Tecnologías para la educación

¿Como te sentirías si en vez de un pizarrón, te encontraras con una pizarra interactiva o un data show?

¿Echarías de menos el plumón o la tiza?

Reflexión Tecnológica

Hoy, las tecnologías han llegado a la sala de clases y como profesores, tenemos la posibilidad de implementarlas para lograr un aprendizaje mucho más interactivo y motivador.

Los alumnos deben aceptar este desafío, también para desarrollar los trabajos con creatividad y apertura de información. Pero no nos debemos confiar, la tecnología presenta reparos en su aplicación, sobre todo en aquellos colegios que no cuentan con esta nueva herramienta educacional, muy importante para la evolución educacional, sin embargo, debemos anticiparnos a nuestros alumnos, quienes son "Nativos digitales", quienes nacieron con la tecnología en sus manos, debemos adecuarnos a las exigencias que nos propone el siglo XXI, debemos ser responsables profesionalmente y actualizarnos en relación a las nuevas herramientas, debemos ser "Modernos" y no desactualizarnos, para una mejora educacional y profesional.

¿Pueden sonar estos instrumentos en conjunto?

La respuesta es ¡Si!, estos instrumentos se han caracterizado por su capacidad timbrística y han sido ocupados en conjunto por varias agrupaciones musicales, haciendo un bello contraste de timbre, asi como el violín, el cello, la viola y el contrabajo forman cuartetos, llamados "Cuartetos de cámara", estos instrumentos también son utilizados para bandas sonoras, rock celtico y otros estilos.

A continuación, veremos ejemplos de la sonoridad que pueden lograr la guitarra, el cuatro venezolano y el charango, en conjunto.


Aqui apreciamos un ensayo del cuarteto "Cuerdas de América", donde escuchamos en conjunto a la guitarra, el cuatro venezolano y el charango.

En el siguiente video, veremos y escucharemos la obra "Campanitas - Mis llamitas" del grupo Chileno Inti Illimani.

¿La guitarra tiene derivados?

La respuesta es sí. A lo largo del tiempo, los músicos de diferentes lugares en el globo terráqueo, han tenido la necesidad de explorar en nuevos sonidos que pueda traer la guitarra, pero así lo hicieron, al modificar este instrumento, dandoles diferentes formas, afinaciones, diseños y tipos de cuerdas. Es así como nacen los siguientes derivados de la Guitarra.

Cuatro Venezolano

Es un instrumento típico y emblemático de la música Venezolana. Es de tamaño reducido y su nombre da origen por la cantidad de cuerdas que posee.

El cuatro venezolano, quizás sea el único instrumento de cuerda, de entre los más conocidos, que no guarda una afinación totalmente ascendente o descendente al púlsar sus cuerdas de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Algunas de las afinaciones normales antiguas del cuatro son la-re-fa#-si y sol-do-mi-la en formas ascendentes. Las cuerdas que usaba el cuatrista popular venezolano eran de dudosa calidad, construidas de tripas de animales, las cuales no soportaban la tensión de la cuerda más aguda si2 afinada en la segunda octava, solucionó bajando ese si2 a si1 en la primera octava obteniendo de este modo, por un motivo mecánico-económico, la afinación característa del cuatro venezolano. Actualmente las cuerdas de los cuatros son de nylon.

Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema, por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas, como en el caso del cuatro solista.


Charango

El charango es un instrumento de cuerda usado en las regiones altiplanas de la Cordillera de Los Andes en América del Sur. Posee cinco pares de cuerdas dobles aunque hay variaciones con menos o más cuerdas pero (casi) siempre en cinco órdenes o juegos. El charango tiene una trayectoria centenaria en Bolivia y el Perú, y también tiene importante presencia en la música de Argentina, Chile, y Ecuador.

Por lo general el charango tiene cinco ordenes doble, es decir cinco pares de cuerdas aunque en Perú en la zona de Ayacucho se estila 4 ordenes simples, los dos de cada extremo, y uno doble que es el del medio. Los de caja cavada o laukeado son mas comunes en la zona de Bolivia mienstras que enPerú son laminados comunmente se dice que se parece a una pequeña guitarra. Pero por la inmensa variedad de tipos de charango no se puede generalizar las características de construcción.
En Bolivia, desde los años sesenta del siglo XX, se han vuelto popular sobre todo tres tamaños: el walaycho (50 cm), el charango (60 cm), y el ronrroco (75 cm). Otros tamaños se dan como variaciones regionales, o debido a experimentos acústicos de ciertos intérpretes. Variaciones en tamaño van de la mitad de un walaycho hasta el de una guitarra española. En Bolivia, los artesanos del charango han desarrollado un gran número de diseños que varían de la esbelta forma en 8 hasta modelos estilizados y angulares, e incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra eléctrica.


En el Perú, tanto como en Bolivia existe una gran variedad de tipos de charango y en las áreas rurales, se encuentran también charangos fabricados de calabazas, variados números de cuerdas, diferentes tamaños y formas. En Lima donde se dan también las manifestaciones culturales de todo el país, este instrumento es muy utilizado tanto en el folclore nacional como en grupos y orquesta de música moderna.

¿En qué agrupaciones musicales encontramos estos instrumentos?

La  Guitarra es, como el piano, un instrumento armónico, quiere decir, que es capaz de producir "armonía" o en palabras sencillas, dos notas a la vez, es por esto, que la guitarra acompaña a muchos estilos musicales: Rock, Jazz, Blues, Folklore y otras, sin embargo, hay dos tipos de guitarras que son las más conocidas en el colectivo universal y musical : La guitarra Acústica y guitarra eléctrica.

Guitarra Acústica

La Guitarra Acústica es un tipo de guitarra cuyo sonido se genera por medio de la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica. Se diferencia de la guitarra eléctrica ya que esta, no necesita de amplificación para ser escuchada. Este tipo de guitarra es utilizado para estilos musicales como swing, folklore, flamenco y otros.


En la música clásica, este tipo de Guitarra es utilizada siempre, debido a su calidez, expresividad y sonoridad. Esta guitarra es inicial para cualquier persona que quiera comenzar sus estudios en este instrumento, por su facilidad. Esta Guitarra utiliza normalmente cuerdas de nylon, pero hay excepciones en donde estas guitarras utilizan también, cuerdas de metal, como una guitarra eléctrica.



Guitarra




Guitarra Eléctrica

La guitarra eléctrica es considerada un instrumento "Electrófono", ya que debe ser amplificada para poder apreciar su sonoridad en su máxima expresión. Sus cápsulas, son capaces de percibir las vibraciones de las cuerdas metálicas en conductos de electricidad que van dirigidas hacia los potenciómetros, que viajan por un cable, hasta llegar al amplificador que proyectará su sonido final. Esta guitarra es muy utilizada en el género popular, sobre todo en el Rock, Jazz, Pop entre otros. Su uso es masivo y entre los jóvenes, es muy apetecida.

¿Cómo suenan estos instrumentos?

La Guitarra, El Violín, el arpa y otros instrumentos de cuerda, son utilizados en diversos estilos musicales, por la diversa sonoridad que estos, pueden lograr.


A continuación, el sonido de una guitarra, un arpa y un violín, respectivamente


Guitarra


En este video apreciaremos un arreglo para guitarra del tema de Queen "Bohemian Rhapsody"

Arpa

En este video aparece una versión de "El condor Pasa"

Violín

En este video apreciamos la calidad interpretativa del violinista David Garret, en un concierto.

Familias de Instrumentos

La diversidad de instrumentos musicales existentes por todo el mundo, han impulsado a clasificar dichas herramientas sonoras para poder insertarlas en distintas categorías, es así, como nacen las familias de instrumentos, que daremos a conocer a continuación.

La primera de las familias que vamos a estudiar es la de los instrumentos de cuerda. Se llaman instrumentos de cuerda porque todos ellos tienen cuerdas sonoras que son las que hacemos sonar, poniéndolas en vibración por diferentes mecanismos. El sonido será más agudo cuanto más corta sea la cuerda, más fina y

más tensa esté. Además, llevan una caja de resonancia para amplificar el sonido.

Si utilizamos un arco para frotar las cuerdas y hacerlas vibrar, hablamos de instrumentos de cuerda frotada o cuerda-arco; éstos son, ordenados del agudo al grave y del más pequeño al más grande, el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Estos cuatro instrumentos de cuerda frotada forman una de las partes más importantes de la orquesta.

Si para hacer vibrar las cuerdas las golpeamos, hablamos de cuerda percutida. El mejor ejemplo es el piano: cuando pulsamos una tecla accionamos un mecanismo que pone en movimiento un macillo o martillo que golpea las cuerdas del piano, sonando entonces la nota que queremos.

Otro tipo de instrumentos de cuerda son los de cuerda pulsada, como por ejemplo la guitarra o el arpa, a los que pulsamos con los dedos para que sus cuerdas vibren y por lo tanto suenen.

 
Ejemplos de Instrumentos de Cuerda
 
Violin
 

 

El violín, es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol, re, la y mi (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol, y luego le siguen, en orden creciente, el re, la y mi. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico. En orquesta y agrupaciones el violín suele ser afinado a 442Hz, ya que las condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva destensión de las cuerdas hace que éstas se desafinen, y para compensarlo se afinan algo por encima.

Las partituras de música para violín usan casi siempre la llave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo (en inglés, double bass; es decir, ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

Guitarra

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países

Arpa

El arpa (arcaicamente, y también aceptado harpa) es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen diversos tipos destacando en popularidad, además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el arpa celta y el arpa paraguaya.

Piano

El piano (apócope derivado del italiano piano que significa suave, originalmente pianoforte haciendo referencia a sus matices suave y agudo) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.